Museo Opera Duomo Firenze, ora è tattile

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FIRENZE - Il Grande Museo del Duomo di Firenze si dota di un nuovo percorso tattile chiamato TouchAbile, pensato non solo per le persone non vedenti e ipovedenti, ma per regalare un'esperienza emozionante a tutti. Il nuovo percorso presenta una parte a carattere informativo e un'altra più esperienziale. Il percorso informativo comprende 7 steli in corrispondenza di luoghi caratteristici del complesso monumentale del Duomo di Firenze con immagini grafiche e tattili dei monumenti, testi ingranditi per ipovedenti e in Braille per non vedenti e un modellino di legno in scala 1:200.

La parte esperienziale si snoda, invece, nel Museo dell'Opera del Duomo con pannelli tattili e 8 repliche delle opere rappresentative del museo, nelle dimensioni e nei materiali il più possibile uguali agli originali, come le repliche in scala 1:1 della Madonna dagli Occhi di Vetro di Arnolfo di Cambio (in resina effetto marmo con inserti di pasta vitrea) e della Maddalena di Donatello (resina effetto legno). Tutte le repliche sono state realizzate ad opera d'arte da maestri artigiani e scultori. "La scultura vera, importante deve essere toccata - ha spiegato il direttore del Museo, Timothy Verdon - e ora questo diventa possibile non solo per i non-vedenti ma anche per tutti i visitatori". 

Galleria Colonna: um olhar sobre a casa de uma potente família romana

Roma é como uma matrioska, o conjunto de bonecas russas de madeira que em seu interior contém peças de diferentes tamanhos e que encaixam-se com precisão umas dentro das outras. É uma cidade que revela-se gradualmente. Um lugar onde pedaços de história unem-se em uma geometria perfeita. Prova disso são os inúmeros palácios do centro histórico, quase sempre modestos e despretenciosos por fora, mas surpreendentes por dentro.

A capital sempre foi território de famílias potentes que deram origem a vários Papas, muitos deles colecionadores de arte. Sobrenomes como Barberini, Aldobrandini, Borghese, Chigi, Orsini, Colonna, Doria Pamphilj ou Farnese, só para citar alguns, estão por todos os lados em Roma.

Edifícios, praças e acervos de museus são algumas das obras que saltam aos olhos e levam nomes da nobreza romana. O que não vemos e podemos só imaginar são os complôs, traições, conspirações e intrigas que, no passado, aconteceram naquelas famílias.

Para “espiar” um dos luxuosos ambientes frequentados pelos Colonna, uma das mais influentes dinastias romanas, você pode visitar a Galleria Colonna. A galeria fica no interior do Palazzo Colonna, um dos maiores e mais antigos palácios particulares da capital.

Construído a partir do século XIV e ainda residência dos descendentes da família, o edifício fica na centralíssima Piazza Santi Apostoli. O local para erguer a residência foi escolhido em 1425 pelo Papa de família, Martino V, e foi ampliado depois que um dos Colonna, Marcantonio, casou-se com a rica Lucrezia Gara della Rovere, sobrinha do Papa Júlio II.

Se suas paredes falassem, quantas histórias poderiam contar. Além de Marcantonio, que participou da histórica batalha naval de Lepanto entre turcos cristãos, o palácio foi residência de vários outros membros da família como Maria Mancini, amante de Luís XIV de França, e Vittoria Colonna, a poetisa amiga de Michelangelo. Vou dedicar um próximo artigo ao palácio e aos seus apartamentos, mas nesse post o tema central será a galeria.

A pequena entrada para a galeria encontra-se na Via della Pilotta, em um lugar tranquilo que nem parece que fica nos arredores da movimentada Via IV Novembre. Voltando da Fontana di Trevi e percorrendo essa rua você notará que ela possui quatro pontes com arcos que unem o Palazzo Colonna ao seus jardins.

Ao entrar naquele que é um dos mais belos ambientes do Barroco romano é impossível não ficar boquiaberto com seus 40 metros de comprimento por 14 de altura. A opulência está em todos os lados. Espelhos, quadros, estátuas romanas, arazzi, colunas, lustres, mármores e afrescos criam uma combinação pensada para ostentar a riqueza dos Colonna. As personalidades que frequentavam o lugar deveriam ser imediatamente impressionadas com uma perspectiva perfeita entre salas, pavilhões e uma grande janela com uma vista espetacular.

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L'Adorazione dei Magi di Leonardo ritrova i suoi 'colori'

Fino al 24 settembre sara' in mostra agli Uffizi dopo il restauro

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Dalí e il sogno del classico

PISA - La grande ispirazione classica di Salvador Dal e' al centro di una mostra allestita dall'1 ottobre al 5 febbraio negli spazi di Palazzo Blu a Pisa. Esposte oltre 150 opere provenienti da alcune importanti collezioni italiane e spagnole (tra cui quattro dipinti inediti degli anni '80), capaci di illustrare la profonda relazione dell'artista catalano con la tradizione degli antichi maestri rinascimentali, come Michelangelo e Raffaello. Con il titolo 'Dal. Il sogno del classico', la rassegna, organizzata con la collaborazione di MondoMostre e della Fundacio' Gala-Salvador Dali, e' stata curata da Montse Aguer (direttrice Musei Dal-FundacioÌü Gala-Salvador DaliÌü) che ha ideato una puntuale selezione di dipinti celeberrimi, affiancati ad altri meno noti o addirittura mai visti, provenienti dal Museo Fundaci Gala-Salvador Dal di Figueres, dal Dal Museum di Saint Petersburg in Florida, le due piu' importanti istituzioni mondiali che custodiscono le opere dell'artista, e dai Musei Vaticani. Scopo della mostra e' quella di sottolineare l'importanza dell'Italia, del Rinascimento, e in particolare di Michelangelo, nell'opera di Salvador Dal. Ecco quindi che il percorso espositivo puo' vantare un nucleo di oli straordinari, tra cui gli inediti 'Senza titolo. Mose' da quello della tomba di Giulio II di Michelangelo', 'Senza titolo. Cristo dalla Pieta' di Palestrina attribuita a Michelangelo', 'Senza titolo. Giuliano de' Medici da quello del sepolcro di Giuliano de' Medici di Michelangelo' e 'Senza titolo. Dal Ragazzo accovacciato di Michelangelo', ultime creazioni degli anni '80. Presentate per la prima volta quale corpus stilistico e tematico, queste opere permettono di analizzare la tecnica e il pensiero di Dal in quel periodo, e di evidenziare come le sue inquietudini continuassero, anche nella tarda maturita', a tradursi in espressione artistica. E del resto, approfondire la conoscenza dell'ultima fase della carriera del pittore, ancora poco nota, significa entrare in contatto con il suo pensiero piu' peculiare, mediato da un'espressivita' che persegue la ricerca dell'immortalita'. A dimostrarlo, anche i quattro dipinti che aprono la mostra, 'La Trinita', studio per il Concilio ecumenico' del 1960, 'Paesaggio di Port Lligat' del '50, 'Sant'Elena a Port Lligat' (1956) e 'Angelo di Port Lligat' (1952), dove e' possibile notare una svolta mistica e religiosa nell'arte di Dal. Dopo aver trascorso otto anni negli Stati Uniti con l'amata Gala (a causa della guerra civile spagnola), nel luglio del '48 l'artista fa ritorno a Port Lligat, per poi recarsi di nuovo in Italia. ''Sono tutto invasato dai canoni geometrici, dalle misure, dalle proporzioni'', dice Dal descrivendo quel soggiorno, durante il quale compie appunto il passaggio nella "nuova era della pittura mistica" in cui scienza, religione e maestri della pittura, vale a dire le sue maggiori passioni, si fondono. Oltre ai dipinti, sara' esposta a Palazzo Blu l'intera serie di xilografie della Divina Commedia, commissionata a Dal nel 1950 dal ministro della Pubblica Istruzione per illustrare il capolavoro di Dante Alighieri. Purtroppo, l'incarico non ando' a buon fine a causa di tensioni politiche con l'opposizione (contraria all'assegnazione di un simile compito a un pittore spagnolo) amareggiando molto il maestro, che riusc comunque a far pubblicare questa imponente opera grafica. Quindi, la mostra propone il Dal disegnatore, illustratore e intellettuale appassionato di letteratura, attraverso i 30 disegni e acquarelli che raccontano la leggendaria vita di Benvenuto Cellini. L'artista catalano viene incaricato dall'editore Doubleday&Company di illustrare una nuova edizione della Vita dell'orafo fiorentino. il 1945 e Dal realizza 42 illustrazioni per l''Autobiografia di Benvenuto Cellini', molto varie sia da un punto di vista formale sia tecnico. Gli originali, oggi conservati alla Fundacion Gala-Salvador Dal di Figueres, sono resi ancora piu' preziosi dalle iscrizioni e citazioni dal testo celliniano.

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I segreti dei 'pozzi' di Palazzo Ducale a Venezia, tornati alla luce gli affreschi di Riccardo Perucolo

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Testo e foto di Andrea Merola

Negli anni ottanta del '900, durante i restauri ordinari delle celle delle prigioni di palazzo Ducale, sul soffitto e le pareti del camerotto numero X (dieci alla romana), nelle prigioni sotterranee dette "i pozzi", apparvero nascosti sotto uno strato di calce e sporcizia dei graffiti, che a differenza di altri, diffusi nelle celle adiacenti, davano subito l'idea di un complesso pittorico vero e proprio, tracciato da mani esperte, ispirato ad una "sacra conversazione" tra santi e la Vergine, secondo i modelli dell'arte raffigurativa veneziana del cinquecento. Una Vergine con in braccio il Bambinello, attorniata da San Rocco, San Benedetto e San Sebastiano, sulla parete opposta della cella un Cristo crocefisso è sovrastato dalla figura di un angelo, seppur annerito dallo sporco e probabilmente dal denso fumo di un lume ad olio.

Dalla ricostruzione dello storico dell'arte veneziano Giandomenico Romanelli, nel giugno del 1549 venne carcerato, nella cella n.x, su ordine dell'Inquisizione, tale Riccardo Perucolo, "frescante" cioè pittore di affreschi, di Conegliano. I giudice del Sant'Uffizio, agli ordini dell'allora Nunzio vaticano in Venezia monsignor Giovanni Della Casa, l'autore del celebre Galateo, lo accusano di eresia luterana. Il pover'uomo, spaventato dalla tortura e ancor di più dall'orrendo stato di carcerazione nei pozzi, al buio, nella fredda e nauseabonda umidità di una cella claustofobica, confessa e abiura, e come atto di buona fede, si dichiara pronto a realizzare un dipinto a parete che raffiguri la Vergine e i Santi, a consolazione dei detenuti ammalati, poichè il Perucolo era a conoscenza che quel camerotto n. x sarebbe stato trasformato in infermeria, non tanto per carità cristiana, ma per evitare che qualche morbo dalle prigioni si diffondesse in città. Pare pertanto che, accolta la supplica, il pittore iniziò il lavoro, ma non lo terminò, perchè, rimesso in libertà, fu condannato a recitare penitenza, indossando il saio e con la corda al collo, alla messa domenicale, nel duomo di Conegliano, per diciotto mesi.

Quell'abbozzo di figure venne poi ricoperto con la calce, per disinfettare la cella, e rimasero così nascoste per cinque secoli. Dell'oscuro pittore di Conegliano conosciamo la fine: in oblio per vent'anni, sotto un'apparente devozione alla Chiesa Romana in realtà egli continuava il suo apostolato per la Chiesa Riformata, ricevendo carteggi e catechismi dall'ex vescovo di Capodistria Pier Paolo Vergerio, rifugiatosi in Svizzera dall'Inquisizione e acerrimo avversario dottrinale proprio del monsignor Della Casa. Riccardo Perucolo morirà sul rogo, in piazza del Mercato a Conegliano, all'inizio del 1568.

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Quell'occhio nel cielo di Roma, segreti e simbologie del Pantheon

Un occhio nel cielo di Roma che da secoli racconta i misteri delle città eterna. Si apre nel mezzo di uno dei più importanti monumenti classici, conservato perfettamente, uno dei più visitati in Italia e luogo prediletto dai turisti in visita a Roma dopo il Colosseo. Con sette milioni di visitatori l’anno, quasi un milione in più rispetto allo scorso anno, il Pantheon sfugge dagli elenchi delle attrazioni turistiche più visitate solo perché a ingresso gratuito. E così, uno degli edifici più affascinanti della storia – fosse solo per quell’oculo magico che si sostiene con il suo diametro di nove metri nel centro dell’enorme cupola -  guarda in disparte le statistiche e si piazza al centro di un dibattito sul suo futuro: biglietto sì o biglietto no?

Nel frattempo non resta che godersi le meraviglie dell’edificio costruito per la prima volta nel 27 a.C. per volere di Augusto Agrippa e diventato quello che vediamo oggi, non molto diverso da come fu concepito nella sua seconda versione, tra il 118 e il 128 d. C. da Adriano.  Con un monumentale ingresso preceduto da un pronao da sedici colonne - tredici delle quali in granito – la struttura è a pianta circolare sulla quale si aprono le cappelle laterali. Su tutta l’armonia dell’edificio si innalza la cupola, vero prodigio architettonico, a forma emisferica e con decorazioni a cassettoni (28, ovvero il numero perfetto nell’antichità, ricavato dalla somma di 1+2+3+4+5+6+7) scolpite nella pietra.  A quasi due millenni dalla sua costruzione la cupola del Pantheon rimane la cupola più grande del mondo realizzata in calcestruzzo non armato. Ma non solo. Anche le dimensioni della struttura rispecchiano la perfezione classica: l’altezza dell’edificio calcolata all’oculo è uguale al diametro della rotonda.§

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Falcone e Borsellino, ventiquattro anni dopo

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Ecco una selezione delle foto esposte all'interno della mostra Ansa su Falcone e Borsellino in occasione del ventennale della loro morte, quattro anni fa.

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Dica do Istituto Italiano di Cultura São Paulo

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Para Leonardo da Vinci, a pessoa perfeita é uma combinação de homem e mulher

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"Esta questão está associada ao fascínio, já antigo, em relação ao tema da androginia. Para o Leonardo da Vinci, a pessoa perfeita é uma combinação de homem e mulher."

Leonardo da Vinci inspirou-se em dois modelos, um feminino e um masculino, para pintar a Mona Lisa.

A tese é defendida por Silvano Vinceti, responsável pela promoção do património histórico italiano.

O investigador afirma que o retrato tem duas camadas diferentes, uma corresponde ao modelo feminino, Lisa Gherardini, outra ao modelo masculino, Salai.

“Há uma prova irrefutável obtida graças aos infravermelhos. Na primeira camada, vemos que a Mona Lisa não sorri nem está alegre mas tem uma expressão melancólica e triste”, afirma Silvano Vinceti.

O especialista italiano comparou minuciosamente a expressão do rosto de Mona Lisa com os dois modelos usados por Leonardo da Vinci.

“Observámos todas as pinturas em que Leonardo da Vinci usou Sali como modelo e comparámo-las com a Mona Lisa e vimos que em certos detalhes há uma correspondência perfeita. Ele usou dois modelos e acrescentou detalhes criativos que ele próprio inventou. Esta questão está associada ao fascínio, já antigo, em relação ao tema da androginia. Para o Leonardo da Vinci, a pessoa perfeita é uma combinação de homem e mulher”, acrescentou o investigador italiano.

A equipa liderada por Silvano Vinceti realizou escavações em Florença, durante quatro anos, para encontrar os vestígios de um dos modelos, Lisa Gherardini. Os ossos encontrados foram analisados graças à técnica de datação por carbono 14 correspondem aos anos em que Gherardini morreu, em 1542, aos 63 anos.

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Abertura da exposição fotográfica "Mirada Interior" de Valerio Bispuri - 10/04

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Museu dedicado à história das joias é atração em Vicenza

Kathleen Beckett, do New York Times - O Globo

VICENZA. “Você vai começar a pensar sobre o que as joias significam para você. E a sua ideia sobre elas será diferente depois de visitar o Museo del Gioiello”, disse Alba Cappellieri, diretora do museu.

Ela não poderia estar mais certa. O museu, que abriu as portas em dezembro de 2014, dispõe de nove salas voltadas para os diferentes conceitos sobre o artefato na história. Por exemplo, a seção “Joia como função” expõe botões, abotoaduras, grampos, casacos, frascos de perfume e bolsas — itens decorativos, mas com funções cotidianas.

— Temos exemplos de todo o mundo, da África, China, Índia e Américas — afirma Alba, professora de design de joias na Politécnica de Milão, enquanto aponta uma correia da Renascença italiana.

Já a seção “Joias como projeto” mostra colares, pulseiras e outros adornos feitos de materiais como o acrílico, a maioria da década de 1970.

— Aqui, é onde a joia moderna começa. O valor não está no material, mas no conceito — diz a professora.

As outras áreas temáticas são “Símbolo”, “Mágica”, “Beleza”, “Arte”, “Ícones”, “Moda” e “Futuro”, e cada uma delas foi curada por designers renomados. Além disso, todos os maiores nomes da joia, incluindo Bulgari, Buccellati, Pomellato e Roberto Coin, estão representados na coleção de 400 itens do museu.

Há também exposições temporárias, como “Skin: a superfície da joia”, que vai até 1º de Maio, com 77 artistas e artesãos que exploram a interação entre joias e o corpo.

O museu fica na Basílica Palladiana, cujo prédio é Patrimônio Mundial da Unesco. O edifício, que domina a praça central de Vicenza, estava em condições precárias quando doações e fundos privados foram usados para restaurá-lo, trabalho concluído em 2012. 

Além do museu de joias, o local também abriga um museu de arte e um terraço panorâmico com vista para os telhados em terracota da cidade.

— Vicenza tem sido um centro de fabricação de joias desde o Renascimento — disse Bulgarini d’Elci, prefeito da cidade.

Agora ela tem um museu — tido como o único na Itália dedicado somente a joias — à altura de seu patrimônio.

Leia mais: http://extra.globo.com/tv-e-lazer/viagem-e-turismo/museu-dedicado-historia-das-joias-atracao-em-vicenza-18899685.html#ixzz43SEn0MPy

A due italiani gli Oscar della fotografia naturalistica: ecco gli scatti più belli del 2015

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L'Oasis Photocontest è uno dei maggiori concorsi a livello internazionale, tanto da essere conosciuto come Premio Oscar della fotografia naturalistica, organizzato da sei anni a questa parte dalla rivista Oasis diretta da Alessandro Cecchi Paone e dall'Associazione Italiana Turismo Naturalistico. La giuria, composta da alcuni dei più grandi fotografi internazionali come Paul Souders (Stati Uniti), Luis Sandoval (Messico), Guo Jing (Cina), Norbert Rosing (Germania), Joe Petersburger (Ungheria), Sergio Pitamitz (Francia), Daniele Pellegrini (Italia), Mosè Franchi (Italia) e Gianfranco Corino (Italia), ha nominato i cento scatti di natura e animali del 2015, scegliendoli fra le oltre 25mila immagini scattate da fotografi di oltre 60 nazioni. Vincitore assoluto del concorso è stato lo spagnolo Felipe Foncueva, che si è aggiudicato lo Swarovski Oasis Photographer 2015, con l'immagine di un uccello marino ripreso sott'acqua mentre sta catturando un pesce. Due gli italiani premiati, Pierluigi Rizzato, di Padova, ha vinto il Best Italian Oasis Photographer 2015 con lo scatto di una leonessa che insegue una gazzella, e Stefano Quirini, di Bologna, che si aggiudica il Oasis Magazine Photographer 2015 , con l'immagine di un'anatra che attacca un falco pescatore. Sono stati inoltre assegnati i premi ai primi tre classificati di ciascuna delle nove sezioni in concorso: Paesaggio, Mammiferi, Uccelli, altri animali, mondo vegetale, amici di casa, subacquea, gente e popoli e storyboard. Le mille immagini che hanno raggiunto le fasi finali del concorso sono state sottoposte, sul sito della rivista Oasis, al giudizio della community che decreterà a fine maggio il vincitore del premio Oasis Magazine Web 2015, in base al punteggio raggiunto. La mostra con le foto vincitrici girerà le principali città italiane ed europee, elencate sul sito del concorso.

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